原文出處：TRAVELER luxe 旅人誌
位於國安街民宅靜巷的土星工作室，是陶藝家黃虹毓與影像工作者彭奕軒，在台南生活及打造陶器品牌的自轉星球。
從「作陶的土，以及了解這片土地的一群人」做發想，兩位主理人一個以細膩手感、製作出質地溫暖的生活陶器皿，另一個則透過影像傳遞美意識，推動「土星協作計劃」、「原土計畫」探索陶這個媒介的無限可能，猶如理性與感性的融合體的他們，產生的作品既細膩而樸淡，線條簡潔細看卻複雜無比，越探究越不可自拔。
Q：對你而言，陶的魅力是什麼？
奕軒：陶瓷的手作是一種從頭到尾的照顧感。從製作到開窯，過程中會有很多驚慌失措，但無論什麼成果，都代表著你自己。
虹毓：的確，陶器製作需要很多專注跟精力，會直白地傳達時間感跟身體感，甚至反映當下心境。像我心情不好的時候，製作就沒辦法一點到位，憤怒時拉胚會太直接、太硬，無法做出理想的線條。我常覺得陶器就像是一面鏡子，動作和情緒會反映在紋理中，製陶者無法去閃避這些錯誤和缺陷，相對的，這也是為什麼手作陶，會比大量生產的陶製品更有感覺。
Q：層疊褶皺的原色和肌理，是土星作品的特有風格，可以分享製作想法嗎？
虹毓：我喜歡使用絞胎的技法，將各種不同的土壤，想辦法把它們攪在一起、燒在一起。像是把台灣原土跟日本的瓷土揉合，去呈現像是大地沈澱般各種自然的狀態。我沒有刻意去排列，而是自在揉捻產生圖案變化，有趣的是，經過燒製，原土的顏色也會再轉變。
Q：傳達充滿呼吸感的觸覺，質地也是很重要的特色呢。
虹毓：陶器就是要去觸碰它，因此我想要去作出溫度的感覺。尤其原土的質感跟細緻的瓷不一樣，像是碎石、帶有砂粒感，所以很多作品我表面不上釉，呈現原本的顏色和狀態。
Q：談談藝術協作計畫。
奕軒：協作計畫就是讓不同媒材的創作者們，利用陶發展新作品，在土星工作室，我們會提供技術指導和製陶所需的材料空間，像是第一位協作對象是香港藝術家，主攻植物創作，他來土星學習製作植物盆器，後來把親手做的陶器與植物結合，送到瑞士參展。還有繪畫藝術家、聲音藝術家等和我們合作，土星就像是一座橋樑，讓當代藝術與傳統工藝彼此溝通結合。
Q：跨界和跨領域的作品，也是土星的特色之一吧。
奕軒：土星有來自許多餐廳的訂單，也為芳療品牌製作擴香石，並透過原土計畫，和台灣各地陶作家合作。台南工藝家像是山傑號竹工也是合作對象，我們推出以生活情境為主題的「茶席竹籃組」，在手編竹籃中同時呈現陶藝、編織與茶葉，像是集合台南創作者的組合包。
虹毓：工作室開放後，有很多懂茶和咖啡的朋友會過來，慢慢就會產生一些合作的想法。去年疫情期間我們和老屋咖啡「有時甘杯」聯手，依照每個節氣製作茶具。當時真的很瘋狂地花了一整年拼命創作，每兩個禮拜出一套茶具，舉辦24場節氣主題的創作型茶席。
未來有哪些目標呢？
奕軒：今年三月土星在林百貨設立「土星實驗室 Soil Lab」，有更多公共性和展示性的空間，能夠向大眾介紹原土計畫。未來如果計畫持續發展，也希望能打造土星成為國際性的藝術村。
從陶藝創作步入生活器皿，又藉由跨領域協作，以及對台灣原土的發掘，發展出陶材更多的藝術可能。土壤與人的連結不斷擴大深化，在土星工作室兩人四腳的協作下，形成溫柔美麗的創作光暈。從各地採集台灣原土層遞排列，以絞胎技法融合各種材質和色澤，呈現出彷彿大地肌理的優美變化。而結合各工藝領域製作的茶具組，透過手感溫度，傳達平安靜好的生活樣貌。
原土計畫，島土的溫度
由土星發起的原土計畫，廣邀台灣各地陶作者採集當地黏性土壤燒製成器物，一同建構台灣各地的土質資訊。兩年來已收集包含台南六甲著名的磚土、台南關廟土、林口紅土、苗栗卓蘭紅土、台東都蘭土、長濱土等多種土壤，燒製成具有土地連結的作品。
在各地陶作者的協力下，台灣原土面貌被逐漸發現，台東都蘭的土，擁有經高溫不易脆化爆裂的特性，適合製作土偶，苗栗卓蘭的紅土吸水性極佳，南投魚池的土質地細緻，適合入釉展現沉靜優美的赭紅。黃虹毓也利用絞胎技法，將六甲磚土、卓蘭紅土等原土，和日本瓷土等結合，利用不同比例堆疊和分散熔點，創造出獨特的色澤紋理。
在地藝術家串聯
以陶會友，土星與不同媒材的創作者共同合作，和台南山傑號竹工，一開始結合關廟土陶片和竹編技法，在土星開設杯墊編織體驗課程。
經過不同媒材的相互學習後，誕生了限量推出的「土星×山傑號 茶席竹籃組」內容包含使用台南關廟土、六甲土等製成的茶具和杯墊，南投桂竹製成的手編竹籃，還有布纖維創作、有時甘杯嚴選台灣茶等。以台南好物，呈現疫情解封後，到戶外享受生活品茶的美好情境。
黃虹毓
陶藝家，於2015年至美國Baltimore Clayworks，以及2018至荷蘭歐洲陶藝中心駐村交流創作。回國後開始投入土星工作室，為土星各系列作品的主創者，亦開設課程推廣陶藝創作、藝術家協作計劃等。
彭奕軒
2020年台灣美術雙年展受邀藝術家，2019年參與香港Art Basel discovery展位個展。與黃虹毓一同經營土星工作室至今，除了課程推廣外，亦推動「土星協作計劃」、「原土計畫」等長期企劃，與海內外藝術家和工藝家攜手，共同探索陶藝的多種可能。
食器之於生活，就如同調味之於料理，透過日常的美好事物，讓每日茶飯事有所不同，帶來一種具有儀式感的風雅餘興。
走入器物的世界，生活的基本元素在色彩與材質下，散發不同的美學光譜，創作者融入風土美學，以及對事物的獨到見解，捏塑、推拉、揉捻出一片美麗新世界，在你我的指尖傳遞，從掌心燦然綻放。
餐桌上的食器源於生活，也在生活中放大美學光譜。
走入台灣器作家的鄉居工作室，居住靜巷與鄉間的創作者們以雙手觸摸探索大地，在想像之海恣意悠遊，歲月靜好的美感態度，透過作品無聲傳遞。
二、坐上幸福餐桌，品食器的良辰好食
結束嘈雜繁忙的一天，一頓有情感的良辰好食，傳達溫度的手感食器，從小處放大的幸福餐桌日常，真實而溫暖著。
三、慢慢玩創作，獨一無二的手感器物
以器皿為元素，透過不同材質媒合，重組、再創作出新的器物生命，在手作的溫度間感受器皿，在情感的暗流醞釀下，發酵屬於自己的創作魂。
四、餐桌上的季節食光
在一茶一飯之間，醞釀生活的儀式感。有人說餐桌擺盤是一種想像力的練習，就像挑選合適的衣服，料理和食器的搭配也可以玩味出各種特色，由料理研究家與選物店攜手打造，屬於任何人及每個家庭角落、獨一無二的溫馨食光。
